Fra aristokratisk underholdning til moderne gråt: feir World Opera / Article Day

Fra 25. oktober 2019, feirer bursdagen til komponistene Georges Bizet og Johann Strauss (sønn) Verdens Operadag. transformasjoner, fra aristokrater av bakgrunnsunderholdning til store scener og luksuriøse verk, fra primadonnafarger til samtidige skrik, fra statiske scener til skandaløse regi. intensjoner. Men hva er et verk i dag?

Teaterviter, musikkritiker og teaterkritiker Lauma Mellēna-Bartkeviča forklarer: «På den ene siden er det en kunstnerisk sjanger med en relativt smal nisje med en spesifikk måte å synge på og et relativt begrenset repertoar, som stadig utvikler seg over tid, og får nye muligheter og uttrykksformer».

I moderne operaproduksjoner kan vi observere samspillet mellom ulike kunstneriske sjangere, noe som krever større mangfold og åpenhet for sangeres performative uttrykk. Også fra et retningssynspunkt har arbeidet gått gjennom ulike utviklingsstadier.

«Hvis du ser på en produksjon fra ti år siden som så ut til å være slik – det er noe veldig ultraradikalt nå, det ser utdatert ut.

Derfor er utfordringen i operaregi ikke å finne noe skandaløst, men å finne noe varig og sammenlignbart i repertoaret, som imidlertid har overlevd tid, innrømmer Lauma Mellēna-Bartkeviča.

Endringene kan også sees i den hjemlige operaen: I de 100 årene siden vår første opera, Alfreds Kalnins» Bautas, har man opplevd både klassiske verk og eksperimentell forskning. Et vendepunkt i samtidens retning kan være verket til Andris Dzenītis «Your Book of Silence». Musikkritiker Orest Silabriedis forteller om oppsetningen: «Jeg husker ikke en annen oppsetning som folk ville gå ut døren fra. Operaen ble satt opp på Nationaltheatret, og så det første spørsmålet mange hadde var om det var et verk kl. alle. «

Siden premieren på «Your Book of Silence» i 2004 har spørsmålet om hva og hva et verk er fått et annet svar.

«Etter min mening, jo nærmere i dag, jo flere vinnere er alle de som oppfatter verket som en symbolsk aktivitet, ikke prøver å bringe virkeligheten til scenen, ikke prøver å flytte århundrer og ingen plass som ikke er gitt av komponist, den mest symbolske, etter min mening, Orest Silabriedis «Jeg vil gjerne fortsette operaen» Dauka «av Andris Dzenitis og» Mikhail og Mikhail Play Chess «av Kristaps Peterson, som var svært vellykkede produksjoner. [..] Etter min mening var Arthur Muscat og Erik Eschenwalds verk «Valentine» og «Walled» mindre vellykkede.»

Silabriedis fremhever også operaen «Present» iscenesatt av Kristi Auznieks akkurat nå med Reno og Cristo Dzudzilo:

«Jeg tror det er idealet for en opera. Det var et flott eventyr med minimal scenehandling, med rom for betrakterens refleksjon.»

Han innrømmer at Anna Kirses «Treopera» også er «et av de fineste forsøkene i operasjangeren», og husker: «Vi må absolutt ikke glemme Ilona Breges» Levende vann», vi må ikke glemme Anitra Tumshevicas» Røde «Imants. Kalniņš «Jeg spiller, jeg danser» kan fremføres på forskjellige måter.»

En feil i artikkelen?

Marker teksten og trykk Ctrl + Enterfor å sende utdraget til redaktøren!

Marker teksten og trykk Rapporter en feil knapper for å sende teksten som skal redigeres!

Jasper Carter

"Frilans introvert. Vennlig fanatiker i sosiale medier. Kommunikator. Bråkmaker. Hardcore matnerd."

Legg att eit svar

Epostadressa di blir ikkje synleg.