«Min første uke med journalistikk var kuppet i august 1991. Jeg begynte å jobbe for avisen Folkefronten» Awakening «og kuppet startet.» For oss, og sannsynligvis også i denne saken, vil ikke cellene lyve og slutten vil være på vår side.

Den nåværende verdenssituasjonen er turbulent. Derfor er hvert øyeblikk av beroligende tilfredsstillelse og tilfredsstillelse som finner sted i fredens skygge gull verdt. I landskapet med latviske kulturarrangementer er grensen mellom vinter og vår en tid for anerkjennelse. Grand Music Awards deles ut 8. mars, Golden Record Microphone Award 26. februar og Kristaps the Great 27. februar, men for en uke siden mottok Grūbe Kilogram Culture Award som produsent og en av regissørene av en serie filmer «Emilija. Dronningen av den latviske pressen». I en flott samtale med regissøren av «Klasikas» Gunda Vaivoda – om filmer, journalistikk og dagens verden.

Gunda Vaivode: Begivenheter i Ukraina fører oss på ingen måte til underholdning, men vi trenger også en øy med fred. Da jeg kom på jobb i morges, var det litt annerledes og minnet meg uforvarende om hvordan det var for tretti år siden under barrikadene. Har du noen likheter med denne situasjonen?

Gints Grūbe: Jada, det er kroppslige minner, men å tenke på hva du sier om morgenen … Det er ganske betydelig hvordan reporterne til TV-kanalen «Dozhj» eller «Echo of Moscow» starter hver morgen – de sier nei » God morgen!» men – «Dagen er ikke god». Sånn sett fortsetter følelsen: det er bare nok en morgen. Og den kroppslige følelsen … det husket jeg uforvarende

den første uken med journalistikk i mitt liv var uken med kuppet i august 1991. Jeg begynte å jobbe for Folkefrontavisen «Atmoda», og augustkuppet begynte. Og plutselig viste det seg at disse følelsene er et sted dypt inne i kroppens celler og lever!

Som vi vet har kuppet endt i vår favør, og det er sannsynlig at selv i dette tilfellet vil ikke cellene lyve og slutten vil være på vår side. Men vel – spørsmålet om hvor lang tid det vil ta og på hvilket tidspunkt. Men når sønnen kommer fra skolen og spør hva som skjer med de ukrainske elevene vi skrev et brev til i fjor… Dette er spørsmål som ikke er enkle å svare på.

Selvfølgelig har tiden gått. For 30 år siden var vi selv mye yngre og oppfattet på en eller annen måte disse tingene annerledes. Kanskje atypisk for situasjonen, men fra barrikadene våre husket jeg følelsen av Visefestivalen … At vi var her og lette etter musikk, og alt var fryktelig høyt, uansett hva som foregikk utenfor. Da jeg kom hjem i går etter jobb og holdt denne konserten på Palazzo dei Congressi, kom følelsen tilbake. La oss si at du tok med dine norske kolleger dit også.

Selvfølgelig,

til å begynne med virket det – vel, en konsert, litt sang i en tid da noe slikt skjer i Ukraina … Men det virker for meg som om det var et veldig riktig valg, fordi enhver reaksjon, enhver form for uttrykk for at det beroliger oss og hjelper oss å komme sammen, det er gyldig.

Og vår musikalske opplevelse fra slutten av 1980-tallets revolusjon er nøyaktig det samme cellulære minnet som vi har, og det fungerer. Denne visjonen var veldig sterk. I morges passerte jeg det gjørmete stedet rundt den russiske ambassaden – det var så sølvfarget gjørme.

Du kalte byen din Berlin. Men du har også vært i Leipzig.

Ja, vi var i Leipzig med Dāvi Sīmanis da dokumentaren vår «The Sound of the World» hadde premiere på Leipzig Documentary Festival. Filmen er historien om koret «While …» og deres sanger av solen. En veldig hyggelig opplevelse. Det ser ut til å ha vært en av de første dokumentarfilmfestivalene jeg deltok på. Andris Nelson var ikke dirigent i Leipzig på den tiden, men han kunne allerede forestille seg at han en dag skulle spille her. Men Berlin er studiebyen, som jeg også har musikalske minner med. Siden Tyskland og Berlin er veldig demokratiske overfor studenter, prøvde jeg å ikke gå glipp av noen av konsertene til «Berlin Philharmonic» under studiene.

Andris Nelson var fortsatt en ung student, en lærling som kjørte til Marisa Janson, og fra tid til annen kom han hjem til meg. Det var en opplevelse som vil bli husket for livet.

Selv nå er mange latviske studenter der og studerer kunst ved universiteter – det er veldig givende. Du nevnte Andrew Nelson – i kveld har han konsert i Boston med sitt andre orkester, Boston Symphony Orchestra, og Baiba Skridi: de skal spille Perth «Cantus» til minne om Britten og Shostakovichs første fiolinkonsert. Imidlertid ble Valery Gergiev og solist Denis Matsewev fjernet fra retningen av Wien-filharmonien i protest mot tilhengere av Putin-regimet i Carnegie Hall i New York. I går leste vi i Der Spiegel at Münchens borgermester Dieter Reiter hadde truet Gergiev: hvis han ikke hadde tatt et klart standpunkt mot krigen i Ukraina innen mandag, ville han måtte gå av som leder av München-filharmonien, da han er kjent i Kiev for å være søsterbyen til München. Gint, hvordan ser du gearene til kunst, verden og politikk? Det er så mange forskjellige synspunkter. Noen sier at det ikke er noe å forvirre, mens andre ser den mest direkte mekanismen for propaganda.

Det er ingen spørsmål eller tvil – enhver posisjon eller holdning er relevant. Ingen artist skal tie! Hvis noen ikke sier sin mening, er det en ganske beklagelig handling, fordi jeg synes …

hva som hjelper nå – og også hjelpe menneskene som jobber i Russland innen kultur og som jeg kjenner – det er viktig at de føler dette motet både utenfor Russland og i Russland selv. Og dessverre føler vi det ikke så mye akkurat nå,

fordi det åpenbart er både frykt og en følelse av konjunktur om hvordan dette historiens hjul vil ende. Men vi vet allerede at det vil ende opp på vår side. For dette er jeg enig med alle de som allerede har gitt uttrykk for sine synspunkter. Boris Akunin, Boris Grebenshchikov, for eksempel, uttrykte en veldig spesifikk holdning og all respekt for disse menneskene, fordi det er motet å bo i Russland i dag og fordømme det. Og med all respekt for dem. Jeg tror også holdningen til artistene våre er viktig.

Dette er øyeblikket for premien. The Grand Music Awards deles ut 8. mars, i kveld den årlige plateprisen «Golden Microphone», i morgen «Kristaps the Great», men for en uke siden mottok du som produsent og en av regissørene prisen «Kilograms of Culture». multiseriefilmen «Emily». Dronningen av den latviske pressen.»Og publikum stemte på ham i finalen! Var det en velkomst eller en overraskelse?

Dette var selvfølgelig uventet, for det er en serie: det er verken en spillefilm eller en dokumentar. Det er en opplevelse uten sidestykke for oss og en stor takk til seerne som stemte.

Men seerne har ikke engang sett det på TV. Den første er ennå ikke kommet.

Ja, men vi har vist denne filmen både på kino og på Tet-plattformen. Det ser ut til at den kommer på TV i midten av mars og da vil de som ikke har sett denne filmen kunne se den.

Hvem har ideen om å bringe dette emnet til live akkurat nå?

Som de sier, ideer er et sted i luften, og så på et tidspunkt griper noen dem, og jeg tror det var tilfelle. Vi lever i serialitetens tid, og hvis vi tenker på hvordan de store historiene fra forrige århundre er, så er det klart at 20- og 30-tallet, pressen og skjebnen til Emilija Benjamiņa er en så flott historie at den kan fortelle en viss fase av latvisk historie. .

Og hvis noen av den nye generasjonen filmskapere er ironiske og spør hvor mange filmer om historie som kan lages, tror jeg at denne gangen er svaret på hvorfor vi trenger å lage historiefilmer og hva det betyr å gjenoppleve opplevelsen av at vi, våre foreldre eller besteforeldre hadde. .

Dere var fire regissører: Andis Mizišs, Kristīne Želve, Dāvis Sīmanis og deg selv. Var det lett å dele streker og tidsperioder mellom dere?

Det var veldig kollegialt. Som produsenter delte vi raskt opp historiene noen forteller: hvor det er historien om en sterk kvinne, hvor det er en kamp om makten, hvor det er et kupp. Dette er temaer som ennå ikke har vært så vanlige i latvisk kino, slik sett er de nye. Alt var på en eller annen måte veldig organisk. Dāvis Sīmanis måtte fortelle den siste serien: den virket veldig logisk. Så det var ingen kamp: det var en enestående kollegialitet mellom dem, der ingen prøvde å fortelle den andre at de måtte gå i en helt annen retning. Det var et forlik.

Men du er ikke allerede bare en av regissørene av filmen, men sammen med Inesa Boku-Grūbi – også produsenten av denne filmen. Med henvisning til dine kroatiske venner, var du selv litt ironisk: produsenten har en slik erfaring at han også kan betro ham organiseringen av bryllup og begravelser, fordi antallet mennesker er veldig, veldig stort. Hva er egentlig en produsents jobb? Kan du skissere det litt?

På et så stereotypt nivå tror alle at en produsent bare er en regnskapsfører som jobber med en excel, men i virkeligheten er han et «gesamtkunstwerk» – en skapelse fra idé til betrakter. Du er ansvarlig i alle ledd.

Og dette er den vakre siden av yrket: Jeg tror det er veldig viktig å tenke på betrakteren, ikke egoismen ved å si at filmene mine kun er for kunstens skyld.

Det ligner på det Hitchcock sa: det er viktig for ham å forestille seg at det er to tusen andre mennesker som sitter i hver stol bak hver stol på kinoen. Det er en følelse vi er enige med Ines – det er en delt produksjonsfølelse som vi virkelig ønsker å se på film. Og så må du jobbe med det. Det er en veldig forgrenet jobb: å jobbe med en idé. Teamet vi klarte å bygge var veldig sammensveiset og vi jobber allerede med en ny idé. Vi reddet kjernen i laget fordi vi innså at det ikke kunne blåses bort lett.

Du er på shortlist i kategorien «Beste multiseriefilm» – sammen med Alvis Hermanis» «Agency» og Una Rozenbaumas regissører Māra Lagzdiņa og «Stay Negative». Totalt har du ti «Great Kristaps»-nominasjoner. Med hvilken angst venter du på i morgen? Og har du noen forventninger til nominasjonene?

Det virker for meg som om belønningskultur er en veldig subjektiv prosess: den største belønningen er at arbeidet ditt blir sett av betrakteren.

Selvfølgelig er enhver form for anerkjennelse hyggelig: det er veldig viktig for enhver kreativ person, men som vi vet, er det ikke mulig å vurdere kreativt arbeid etter objektive kriterier. Ingen slike kriterier er skrevet noe sted.

Og fra det synspunktet, mye takket være det utmerkede teamet, som under pandemien, da ingen vaksine ble oppfunnet, ingen visste hva som ville skje og alle teatrene ble stengt, gjorde vi alt i løpet av de femti dagene. Det er unikt. Takk til alle skuespillere, alle regissører og kameramenn for dette. Disse nominasjonene er takket være dem for det.